IGLESIA
Las atribuciones a Miguel Ángel oa Giulio Romano oa otros son completamente erróneas. La forma actual de la basílica de cruz latina fue diseñada por Guidetto Guidetti (Florencia quizás a finales de 1400 - Roma 1564), uno de los alumnos más brillantes de Miguel Ángel (lo que podría haber causado confusión entre discípulo y maestro). La atribución de la fachada a Martino Longhi el Viejo también es incorrecta, ahora reconocida como una obra del siglo XVI por Vignola (Jacopo Barozzi) y luego completada por Francesco Capriani da Volterra, llamado "il Volterra" (que no debe confundirse con Daniele da Volterra, conocido como "el Braghettone", el que ponía los calzoncillos a los desnudos de la Capilla Sixtina). La construcción ya se inició a finales del siglo XV pero por motivos económicos la empresa sufrió varias detenciones y se reanudó, hasta que finalmente se terminó en la segunda mitad del siglo XVI.
El interior de la iglesia, de tres naves divididas por pilares, es rico en pinturas y mármoles, pero su característica peculiar es la profusión de estucos blancos y dorados que adornan las bóvedas, la cruz y el ábside.
Aunque hay una cierta pesadez plástica en los estucos, el conjunto es suave y delicado y apenas se nota su difusión en todos los ángulos disponibles. Esto se debe sobre todo a que, a diferencia de lo que ocurre en otros lugares, los ángeles no se retratan en una actitud estática sino dinámica, casi danzante.
APARATOS DECORATIVOS Y MUEBLES SAGRADOS
Contra-fachada, nave principal
ENTRADA: Brújula de nogal (1784), obsequio de la Universidad de Molinari Garzoni.
ARRIBA: Cantoria en madera dorada (finales del siglo XVIII), restaurada en 1825 por la Universidad de los Maestros Molinari. En la balaustrada, paneles con perspectivas de molinos en el Tíber. Órgano monumental (1861).
Contra-fachada, pasillo derecho
ARRIBA: Giuseppe y Andrea Orazi, el sueño de Giuseppe (1706), fresco.
Capilla de la Anunciación (Universidad de Comerciantes y Corredores de Ripa)
ALTAR PALA: Federico Zuccari, Anunciación (1561), fresco.
PARED DERECHA: Virginio Monti, El arcángel Gabriel (1875), fresco.
PARED IZQUIERDA: Virginio Monti, San Giuseppe (1878), fresco.
PISO: ejecutado en 1749 según un diseño de Gabriele Valvassori.
Primera bóveda en el pasillo derecho
Giuseppe y Andrea Orazi, Gloria de María (1708), fresco.
Capilla de Santa Caterina d'Alessandria (Universidad de Vermicellari)
PIEZA DE ALTAR: Filippo Zucchetti, Boda mística de Santa Catalina (1711), óleo sobre lienzo.
PARED DERECHA: Filippo Zucchetti, San Pietro (1711), fresco.
PARED IZQUIERDA: Filippo Zucchetti, San Paolo (1711), fresco.
VOLTA: Tommaso Cardani, Ángeles con los símbolos del martirio (1711), fresco.
Segunda bóveda en el pasillo derecho
Giuseppe y Andrea Orazi, Gloria di S. Caterina (1708), fresco.
Capilla de SS. Giacomo, Bartolomeo y Vittoria
(Universidad de 'Padroni, Tenants y Mezzaroli di Vigne)
ALTAR PALA: Giovanni Baglione, Virgen y Niño con Santos (1630 ca.), fresco.
PARED DERECHA: Giovanni Baglione, Martirio de un santo diácono (c. 1630), fresco.
PARED IZQUIERDA: Giovanni Baglione, Martirio de San Andrés Apóstol (c. 1630), fresco.
VOLTA: frescos (siglo XIX) con dos ángeles enmarcados y un santo, quizás Santa Vittoria.
Tercera bóveda en el pasillo derecho
Giuseppe y Andrea Orazi, Gloria de San Bartolomeo (1708), fresco.
Capilla del Santo Crucifijo - Brazo derecho del crucero
(Universidad de Pollaroli)
ALTAR: Crucifijo de madera (siglo XVII).
MUROS: Niccolò Martinelli da Pesaro conocido como “il Trometta”, Historias de la Pasión (1595), ciclo de frescos. Varias fuentes señalan a Trometta como un compañero de aldea, alumno y alumno de Taddeo Zuccari.
Arcada inferior derecha del crucero
Giacinto Calandrucci, Resurrección de Cristo (1703) y parejas de ángeles con los símbolos de la Pasión, fresco.
Parte inferior del pasillo derecho
Puerta de madera de acceso al Salón del Vestuario.
ARRIBA: Andrea Procaccini, La venida del Espíritu Santo (1704), fresco. Pierre Legros, Ángeles en estuco (1702).
Intersección de la nave principal con el crucero
VOLTA: Giuseppe y Andrea Orazi, Inmaculada Concepción (1703), fresco.
PENNACCHI: Giuseppe y Andrea Orazi, Virtud de la Virgen (1703), fresco.
STUCCHI: Simone Giorgini y Leonardo Retti, basado en un diseño de Luigi Barattone.
SUELO: Incrustación de mármol policromada (1747), obsequio de la Universidad de Fruttaroli, que representa un festón con varios tipos de frutas.
Ábside (Universidad de Fruttaroli)
ALTAR MAYOR: Giacomo della Porta (siglo XVI), restaurado por Gabriele Valvassori (1746‐55); contiene la sagrada imagen mariana.
MURO DE FONDO: Federico y Taddeo Zuccari (1560 ca.), Historias de la vida de la Virgen , ciclo de frescos.
A LA IZQUIERDA DEL ALTAR: arriba, Sposalizio ; abajo, Natividad.
A LA DERECHA DEL ALTAR: arriba, Visitación ; abajo, Huida a Egipto (escena inspirada en los evangelios apócrifos).
ARRIBA: vidriera policromada con monograma mariano formado por granadas, uvas y otras frutas, así como rosas rojas y flores diversas (siglo XVIII).
ARCO TRIUNFAL: Simone Giorgini y Leonardo Retti, Ángeles .
Muro absidal derecho
ARRIBA: (en la luneta) Giovanni Baglione, El encuentro de Ana y Joaquín y los profetas Moisés e Isaías (1598), fresco.
INFERIOR: Giovanni Baglione, Nacimiento de María (1598), fresco.
PARASTA DERECHA: grotesco en estuco dorado (siglo XVII) que lleva en lo alto la fachada de la iglesia.
Bóveda del ábside
Giovanni Baglione, Muerte, Asunción y Coronación de María (1598), frescos.
Muro absidal izquierdo
ARRIBA: (en la luneta) Giovanni Baglione, El ángel exhorta a José a huir a Egipto y a dos profetas no identificables, pero quizás uno de los dos sea en realidad una Sibila (1598), fresco.
INFERIOR: Giovanni Baglione, Presentación de María en el templo (1598), fresco. Esto presenta una peculiaridad: aparte de las vestimentas renacentistas de los personajes, la escena tiene lugar al pie de una escalera al final de la cual se encuentra la fachada de un edificio visto en escorzo, que corresponde precisamente ... a la iglesia de la Madonna dell'Orto.
PARASTA IZQUIERDA: grotesco en estuco dorado (siglo XVII) que lleva, en la parte superior, la elevación de una iglesia desconocida, pero es casi seguro la fachada de la primera capilla erigida en honor a la Virgen.
Fondo del pasillo izquierdo
Puerta de madera de acceso a la Sacristía; a su lado, una singular pila de mármol (siglo XV) con una mano sujetando una pequeña palangana.
ARRIBA: Andrea Procaccini, Encuentro entre Joachim y Anna (1704). Pierre Legros, Ángeles (1702).
Capilla de San Francesco d'Assisi - Brazo izquierdo del crucero
(Maestría de la Universidad de Molinari)
ALTAR: estatua del Santo (siglo XVII).
MUROS: Niccolò Martinelli da Pesaro conocido como “il Trometta”, Historias de San Francesco (1595), ciclo de frescos.
Arco inferior izquierdo del crucero
Mario Garzi, Gloria de San Francesco (principios del siglo XVII).
Capilla de los Santos Carlo Borromeo, Ambrogio y Bernardino de Siena
(Universidad de Scarpinelli)
PIEZA DE ALTAR: Giovanni Baglione, Virgen con el niño y los santos (1641), óleo sobre lienzo.
PARED DERECHA: Giovanni Baglione, Sant'Ambrogio a caballo persigue a los arios desde Milán (1641), óleo sobre lienzo.
PARED IZQUIERDA: Giovanni Baglione, San Carlo Borromeo asiste a las víctimas de la peste (1641), óleo sobre lienzo.
Tercera bóveda del pasillo izquierdo
Giovan Battista Parodi, Gloria de San Carlo Borromeo (1706), fresco.
Capilla de San Juan Bautista (Compagnia de 'Giovani Pizzicaroli)
PROYECTO ARQUITECTÓNICO: Gabriele Valvassori (1750).
PIEZA DE ALTAR: Corrado Giaquinto, Bautismo de Cristo (1750), óleo sobre lienzo.
PARED DERECHA: Giuseppe Ranucci, Sermón del Bautista (1749), óleo sobre lienzo.
PARED IZQUIERDA: Giuseppe Ranucci, La decapitación del Bautista (1749), óleo sobre lienzo. PISO: ejecutado en 1750 según un diseño de Gabriele Valvassori.
Segunda bóveda del pasillo izquierdo
Giovan Battista Parodi, Gloria de San Juan Bautista (1706), fresco.
Capilla de San Sebastiano (Universidad de Ortolani)
ALTAR PALA: Giovanni Baglione, San Sebastiano curado por los ángeles (1624), óleo sobre lienzo. Baglione pintó - con el mismo título - otro gran óleo sobre lienzo en la Catedral de San Gemini, en Umbría. Las dos representaciones son muy diferentes, excepto en el rostro del Santo, que es sustancialmente idéntico.
PARED DERECHA: Giovanni Baglione, Sant'Antonio da Padova (1624), óleo sobre lienzo.
PARED IZQUIERDA: Giovanni Baglione, San Bonaventura (1624), óleo sobre lienzo.
PISO: ejecutado en 1748 a partir de un diseño de Gabriele Valvassori.
Primera bóveda del pasillo izquierdo
Giovan Battista Parodi, Gloria de San Sebastiano (1706), fresco.
Contra-fachada, pasillo izquierdo
ARRIBA: Giuseppe y Andrea Orazi, Adoración de los pastores (1706), fresco.
FONDO: Pila de agua bendita con base, obra de los marmolistas romanos (finales del siglo XV), perteneciente quizás a la capilla votiva demolida.
Nave central
VOLTA: Giacinto Calandrucci, Asunción de María (1706), fresco.
STUCCHI: diseñado por Gabriele Valvassori.
Arco triunfal
Camillo Rusconi, Ángeles en bajorrelieve (1702). Michel Maille, Alegorías femeninas flanqueadas por querubines (1702). EN EL SUELO: Placa de mármol que indica el punto exacto donde se encontraba la imagen de la Madonna dell'Orto en el momento del milagro original; la placa se colocó aquí cuando el icono sagrado fue trasladado al altar mayor (1556).
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El piso de las tres naves y tres capillas, en mármol blanco y gris, fue realizado a un diseño de Gabriele Valvassori y se configura como elemento unificador de todo el sistema, aunque la obra se desarrolló de forma prolongada e irregular, desde 1747 hasta 1756 Según las fuentes del archivo, Valvassori fue el arquitecto de S. Maria dell'Orto entre 1734 y 1758, después de la larga presencia de Luigi Barattone, quien contribuyó significativamente a dar a la iglesia su aspecto decorativo actual. En las naves laterales, se han colocado los dos confesionarios de madera, fechados en 1755, que llevan en la parte superior un panel de bronce que representa una muela en el Tíber, obsequio de la Universidad de Giovani Molinari. El diseño de estos dos elementos se ha atribuido a Gabriele Valvassori por la disposición general de la composición: la posición de las columnas, ligeramente rotadas, que sostienen un arquitrabe interrumpido y arqueado, recuerdan un esquema arquitectónico que se puede encontrar en la fachada del hospital y en el altar de la segunda capilla de la nave izquierda, dedicada a San Giovanni Battista.
Sobre los estucos que decoran las bóvedas de la iglesia, una antigua leyenda transmitida oralmente -pero que durante algún tiempo también encontró acogida en algunas publicaciones- cuenta que en estos suntuosos adornos se mezclaba el primer oro proveniente de América con Cristóbal Colón. Probablemente nacida de la sugerencia aportada por el año particular de nacimiento de la Cofradía (1492), la leyenda en realidad carece de cualquier fundamento posible. Según una tradición mucho más autorizada, de hecho, el oro debería decorar el artesonado de S. Maria Maggiore, pero incluso en este caso no hay ningún documento que lo confirme. Sin embargo, de manera puramente teórica, la leyenda de S. Maria dell'Orto podría tener algunos indicios de verdad: se dice que la obra realizada en la basílica de Esquilina ha dado lugar a varias sobras y sobras, todas en cualquier caso celosamente conservadas, sin embargo se sabe que Se podían donar cantidades infinitesimales -por devoción y con fines simbólicos- a quien lo solicitara para mezclarlas con pinturas, estucos y todo lo necesario para la decoración de otras iglesias.
AULA DEL VESTIARIO El mobiliario de nogal fue realizado por los ebanistas Eugenio y Giacomo Bacci, miembros de la Cofradía, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Los ciento doce gabinetes, destinados a guardar los objetos personales de los cohermanos, confirman la cantidad de miembros de la Cofradía en su día. El techo está cubierto de cuadrados con inscripciones policromadas, que van desde mediados del siglo XVI hasta alrededor del XVII, que recuerdan legados y donaciones para la celebración de las SS. Masas de sufragio.
ORATORIO Lugar de oración y reunión de la Archicofradía, finalizado en 1563, como la inscripción en el arquitrabe que remata el acceso de los que vienen del patio de los documentos del conjunto arquitectónico. La habitación fue decorada con estucos entre 1702 y 1706; algunas de las pinturas se atribuyen a Giovanni Odazzi, otras a Tommaso Cardani. El 29 de septiembre de 1851, el oratorio fue visitado por el Papa Pío IX, quien -sentado en un trono- admitió al Confratelli al homenaje ritual del osculum pedum (beso del pie); Al año siguiente -cuando el gobierno pontificio expropió el hospital de la cofradía para albergar parte de la fábrica de tabaco- se colocó allí el altar, procedente de la nave central del antiguo hospital de la asociación y donado, en 1568, por la Universidad de Garzoni dei Vermicellari.
SACRESTAD La gran sala se construyó hacia 1560, cuando se derribó el pilar de la izquierda del ábside. El entorno es típicamente del siglo XVIII, comenzando con los impresionantes gabinetes de madera, donados en parte por la Universidad de los Maestros Molinari y en parte por la de Pollaroli. En la parte superior de este último guardarropa, hay un soberbio pavo que hace la rueda con una envergadura de unos 150 cm., Una obra valiosa y única, también del siglo XVIII, tallada en un solo bloque de madera. Algunas guías informan incorrectamente que el pavo se hizo para celebrar la llegada del primer pavo de América (primera mitad del siglo XVI). La fuente de la esquina fue donada por la Universidad de Pizzicaroli y lleva la indicación del año jubilar 1700, lo que sugiere que es obra de Barattone, en ese momento el arquitecto de S. Maria dell'Orto. La bóveda, decorada con varios elementos decorativos monocromáticos, tiene en el centro una Inmaculada Concepción, muy remodelada, atribuida a un artista anónimo inspirado en Baglione.
ALTAR MAYOR. Dibujo de Giacomo della Porta. Aquí se venera la imagen de S. Maria dell'Orto, que data de mediados del siglo XV. El icono sagrado se desprendió con toda la parte de la pared de su sitio original, donde se recuerda por un epígrafe, y en 1556 en el altar mayor, pero fue solo en 1860 que se movió sobre el lienzo ovalado de unos cm. 120x150 mantenido en nicho de ábside. El extraordinario magnetismo de la imagen se debe principalmente al increíble color de los ojos, pintados con matices de azul, verde y gris. En los primeros años de 1500, parece que la imagen sufrió una primera restauración por parte de Antoniazzo Romano o su alumno, pero le siguieron muchas otras, la última en 1978.
A finales de los años cincuenta del siglo pasado, una serie de intervenciones imprudentes llevadas a cabo en las inmediaciones de la iglesia terminaron por alterar gravemente la sólida estructura estática original del edificio, hasta el punto de provocar una inestabilidad tal que comprometió su propia supervivencia. En particular, la excavación a lo largo de gran parte del perímetro externo del edificio para la ampliación del edificio trasero de la Dirección del Monopolio del Estado provocó una serie de lesiones y alteraciones que afectaron a toda la iglesia, desde las estructuras de los muros hasta las bóvedas y el rico aparato decorativo. . La Archicofradía -propietaria del edificio sagrado pero despojada de sus sustanciales bienes tras las desamortizaciones gubernamentales ocurridas después de 1870- para solucionar estos graves y urgentes problemas, recurrió al Ministerio de Patrimonio Cultural que, con financiación propia y a través de la Superintendencia de Patrimonio Ambiental y Arquitectónico de Roma, a partir de 1984 implementó una serie de intervenciones de consolidación y restauración que evitaron los riesgos más graves para el monumento y también devolvieron parcialmente a la iglesia su brillante imagen original.
Las obras realizadas -además de salvar literalmente todo el edificio de una destrucción segura- también permitieron reabrir la iglesia al culto, así como a los numerosos visitantes y turistas. Actualmente, sin embargo, con la interrupción de la financiación que se produjo tras el último lote de obras, realizado en 1999 gracias a los fondos del Jubileo 2000, todavía es necesario completar los trabajos ya iniciados para la recuperación total de la iglesia, que requeriría varios millones. de euros.
Para obtener información sobre visitas guiadas a la iglesia, comuníquese con el Sr. Enrico Pucci Vice Camerlengo de la Venerable Archicofradía de Santa Maria dell'Orto. Móvil: 3393801318.
