IGREJA
As atribuições a Michelangelo ou a Giulio Romano ou a outros estão completamente erradas. A forma atual da basílica em cruz latina foi desenhada por Guidetto Guidetti (Florença talvez no final de 1400 - Roma 1564), um dos alunos mais brilhantes de Michelangelo (o que poderia ter causado confusão entre discípulo e mestre). Também está errada a atribuição da fachada a Martino Longhi o Velho, agora reconhecida como uma obra do século XVI de Vignola (Jacopo Barozzi) e depois completada por Francesco Capriani da Volterra, denominado "il Volterra" (não confundir com Daniele da Volterra, denominado "o Braghettone", aquele que colocou a cueca nos nus da Capela Sistina). A construção começou já no final do século XV mas por motivos económicos a empresa sofreu várias detenções e foi retomada, até ser finalmente concluída na segunda metade do século XVI.
O interior da igreja, com três naves divididas por pilares, é rico em pinturas e mármores, mas a sua peculiaridade é a profusão de estuques brancos e dourados que adornam as abóbadas, a cruz e a abside.
Embora haja um certo peso plástico nos estuques, o conjunto é suave e delicado e quase não se nota a sua difusão em todos os ângulos disponíveis. Sobretudo porque, ao contrário do que acontece noutros locais, os anjos não são retratados numa atitude estática, mas sim dinâmica, quase dançante.
APARELHOS DECORATIVOS E MÓVEIS SAGRADOS
Contra-fachada, nave principal
ENTRADA: Compasso de nogueira (1784), um presente da Universidade de Molinari Garzoni.
ACIMA: Cantoria em madeira dourada (finais do século XVIII), restaurada em 1825 pela Universidade dos Mestres Molinari. Na balaustrada, painéis com perspectivas de moinhos no Tibre. Órgão monumental (1861).
Contra-fachada, corredor direito
ACIMA: Giuseppe e Andrea Orazi, o sonho de Giuseppe (1706), fresco.
Capela da Anunciação (Universidade dos Mercadores e Corretores de Ripa)
ALTAR PALA: Federico Zuccari, Anunciação (1561), fresco.
PAREDE DIREITA: Virginio Monti, O arcanjo Gabriel (1875), fresco.
PAREDE ESQUERDA: Virginio Monti, San Giuseppe (1878), fresco.
PISO: executado em 1749 em um projeto de Gabriele Valvassori.
Primeira abóbada no corredor direito
Giuseppe e Andrea Orazi, Glória de Maria (1708), afresco.
Capela de Santa Caterina d'Alessandria (Universidade de Vermicellari)
PEÇA ALTAR: Filippo Zucchetti, Casamento Místico de Santa Catarina (1711), óleo sobre tela.
PAREDE DIREITA: Filippo Zucchetti, San Pietro (1711), fresco.
PAREDE ESQUERDA: Filippo Zucchetti, San Paolo (1711), fresco.
VOLTA: Tommaso Cardani, Anjos com os símbolos do martírio (1711), fresco.
Segundo salto no corredor direito
Giuseppe e Andrea Orazi, Gloria di S. Caterina (1708), fresco.
Capela das SS. Giacomo, Bartolomeo e Vittoria
(University de 'Padroni, Inquilinos e Mezzaroli di Vigne)
ALTAR PALA: Giovanni Baglione, Virgem e o Menino com os Santos (1630 ca.), fresco.
PAREDE DIREITA: Giovanni Baglione, martírio de um santo diácono (c. 1630), fresco.
PAREDE ESQUERDA: Giovanni Baglione, Martírio de Santo André o Apóstolo (c. 1630), fresco.
VOLTA: afrescos (século 19) com dois anjos dentro das molduras e um santo, talvez Santa Vittoria.
Terceiro salto no corredor direito
Giuseppe e Andrea Orazi, Glória de San Bartolomeo (1708), fresco.
Capela do Santo Crucifixo - Braço direito do transepto
(Universidade de Pollaroli)
ALTAR: Crucifixo de madeira (século XVII).
PAREDES: Niccolò Martinelli da Pesaro conhecido como “il Trometta”, Histórias da Paixão (1595), ciclo de afrescos. Várias fontes indicam Trometta como uma aldeã, pupila e pupila de Taddeo Zuccari.
Logo abaixo do arco do transepto
Giacinto Calandrucci, Ressurreição de Cristo (1703) e pares de anjos com os símbolos da Paixão, afresco.
Parte inferior do corredor direito
Porta em madeira de acesso ao Hall das Vestimentas.
ACIMA: Andrea Procaccini, A Descida do Espírito Santo (1704), fresco. Pierre Legros, Angels in stucco (1702).
Intersecção da nave principal com transepto
VOLTA: Giuseppe e Andrea Orazi, Imaculada Conceição (1703), afresco.
PENNACCHI: Giuseppe e Andrea Orazi, Virtue of the Virgin (1703), fresco.
STUCCHI: Simone Giorgini e Leonardo Retti, baseado em um projeto de Luigi Barattone.
PISO: incrustação em mármore policromado (1747), doação da Universidade de Fruttaroli, representando festão com vários tipos de frutas.
Apse (Universidade de Fruttaroli)
MAJOR ALTAR: Giacomo della Porta (século 16), restaurado por Gabriele Valvassori (1746‐55); contém a sagrada imagem mariana.
PAREDE DE FUNDO: Federico e Taddeo Zuccari (1560 ca.), Histórias da vida da Virgem , ciclo de afrescos.
À ESQUERDA DO ALTAR: acima, Sposalizio ; abaixo, Natividade.
À DIREITA DO ALTAR: acima, Visitação ; abaixo, Flight into Egypt (cena inspirada nos Evangelhos apócrifos).
SUPERIOR: vitral policromado com monograma mariano composto por romãs, uvas e outros frutos, bem como rosas vermelhas e flores diversas (séc. XVIII).
ARCO TRIUNFAL: Simone Giorgini e Leonardo Retti, Anjos .
Parede apsidal direita
ACIMA: (na luneta) Giovanni Baglione, O encontro de Ana e Joaquim e os profetas Moisés e Isaías (1598), afresco.
INFERIOR: Giovanni Baglione, Nascimento de Maria (1598), fresco.
PARASTA DIREITA: grotesca em estuque dourado (séc. XVII) que ostenta, no topo, a fachada da igreja.
Abóbada da abside
Giovanni Baglione, Morte, Assunção e Coroação de Maria (1598), afrescos.
Parede apsidal esquerda
ACIMA: (na luneta) Giovanni Baglione, O anjo exorta José a fugir para o Egito e dois profetas não identificáveis, mas talvez um dos dois seja na verdade um afresco de Sibila (1598).
INFERIOR: Giovanni Baglione, Apresentação de Maria no Templo (1598), fresco. Isso apresenta uma peculiaridade: além das vestimentas renascentistas dos personagens, a cena se passa ao pé de uma escadaria ao fundo da qual se encontra a fachada de um edifício visto reduzido, que corresponde precisamente ... à igreja da Madonna dell'Orto.
PARASTA ESQUERDA: grotesco em estuque dourado (séc. XVII) que ostenta, no topo, o alçado de uma igreja desconhecida, mas é quase certamente a fachada da primeira capela erguida em homenagem a Nossa Senhora.
Inferior do corredor esquerdo
Porta de acesso à Sacristia em madeira; ao lado, uma única estopa de mármore (século XV) com uma mão segurando uma pequena bacia.
ACIMA: Andrea Procaccini, Encontro entre Joachim e Anna (1704). Pierre Legros, Angels (1702).
Capela de São Francisco de Assis - Braço esquerdo do transepto
(University of the Molinari Masters)
ALTAR: estátua da Santa (séc. XVII).
PAREDES: Niccolò Martinelli da Pesaro conhecido como “il Trometta”, Histórias de San Francesco (1595), ciclo de afrescos.
Sob o arco esquerdo do transepto
Mario Garzi, Glória de San Francesco (início do século XVII).
Capela dos Santos Carlo Borromeo, Ambrogio e Bernardino de Siena
(Universidade de Scarpinelli)
ALTAR PIECE: Giovanni Baglione, Madonna com o Menino e os Santos (1641), óleo sobre tela.
PAREDE DIREITA: Giovanni Baglione, Sant'Ambrogio a cavalo persegue os arianos de Milão (1641), óleo sobre tela.
PAREDE ESQUERDA: Giovanni Baglione, San Carlo Borromeo assiste as vítimas da peste (1641), óleo sobre tela.
Terceira abóbada do corredor esquerdo
Giovan Battista Parodi, Glória de San Carlo Borromeo (1706), fresco.
Capela de São João Batista (Compagnia de 'Giovani Pizzicaroli)
PROJETO DE ARQUITETURA: Gabriele Valvassori (1750).
PEÇA ALTAR: Corrado Giaquinto, Batismo de Cristo (1750), óleo sobre tela.
PAREDE DIREITA: Giuseppe Ranucci, Sermão do Batista (1749), óleo sobre tela.
PAREDE ESQUERDA: Giuseppe Ranucci, A Decapitação do Batista (1749), óleo sobre tela. PISO: executado em 1750 segundo projeto de Gabriele Valvassori.
Segunda abóbada do corredor esquerdo
Giovan Battista Parodi, Glória de São João Batista (1706), afresco.
Capela de San Sebastiano (Universidade de Ortolani)
ALTAR PALA: Giovanni Baglione, San Sebastiano curado pelos anjos (1624), óleo sobre tela. Baglione pintou - com o mesmo título - outro grande óleo sobre tela na Catedral de San Gemini, na Umbria. As duas representações são muito diferentes, exceto no rosto do santo, que é substancialmente idêntico.
PAREDE DIREITA: Giovanni Baglione, Sant'Antonio da Padova (1624), óleo sobre tela.
PAREDE ESQUERDA: Giovanni Baglione, San Bonaventura (1624), óleo sobre tela.
PISO: executado em 1748 a partir de um projeto de Gabriele Valvassori.
Primeira abóbada do corredor esquerdo
Giovan Battista Parodi, Glória de San Sebastiano (1706), fresco.
Contra-fachada, corredor esquerdo
ACIMA: Giuseppe e Andrea Orazi, Adoração dos Pastores (1706), afresco.
INFERIOR: Canhão de água benta com base, obra dos marmoristas romanos (finais do século XV), talvez pertencente à demolida capela votiva.
Nave central
VOLTA: Giacinto Calandrucci, Assunção de Maria (1706), fresco.
STUCCHI: desenhado por Gabriele Valvassori.
Arco do Triunfo
Camillo Rusconi, Anjos em baixo-relevo (1702). Michel Maille, Alegorias femininas ladeadas por querubins (1702). NO ANDAR: Placa de mármore indicando o ponto preciso onde a imagem da Madonna dell'Orto estava localizada no momento do milagre original; a lápide foi colocada aqui quando o ícone sagrado foi transferido para o altar-mor (1556).
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O piso das três naves e três capelas, em mármore branco e cinzento, foi executado a pedido de Gabriele Valvassori e configura-se como elemento unificador de todo o sistema, ainda que a obra tenha decorrido de forma prolongada e irregular, de 1747 a 1756 Segundo as fontes do arquivo, Valvassori foi o arquitecto de S. Maria dell'Orto entre 1734 e 1758, após a longa presença de Luigi Barattone, que contribuiu significativamente para dar à igreja o seu actual aspecto decorativo. Nos corredores laterais, foram colocados os dois confessionários de madeira, datados de 1755, que ostentam na parte superior um painel de bronze com a representação de um rebolo no Tibre, presente da Universidade de Giovani Molinari. O desenho desses dois elementos foi atribuído a Gabriele Valvassori pelo layout geral da composição: a posição das colunas, levemente giradas, que sustentam uma arquitrave interrompida e arqueada, remetem a um esquema arquitetônico que se encontra na fachada do hospital e no altar da segunda capela do corredor esquerdo, dedicada a San Giovanni Battista.
Sobre os estuques que decoram as abóbadas da igreja, uma antiga lenda transmitida oralmente - mas que durante algum tempo também encontrou hospitalidade em algumas publicações - conta que nestes suntuosos ornamentos se misturou o primeiro ouro proveniente da América com Cristóvão Colombo. Provavelmente nascida da sugestão trazida pelo determinado ano de nascimento da Confraria (1492), a lenda é, na verdade, desprovida de qualquer fundamento possível. De facto, segundo uma tradição muito mais oficial, esse ouro deveria decorar o tecto em caixotões de S. Maria Maggiore, mas mesmo neste caso não há documento que o confirme. No entanto, de forma puramente teórica, a lenda a respeito de S. Maria dell'Orto poderia ter alguns indícios de verdade: diz-se que o trabalho realizado na basílica do Esquilino deu lugar a vários fragmentos e restos, todos em todo o caso zelosamente conservados, mas sabe-se que Quantidades infinitesimais podiam ser doadas - por devoção e com fins simbólicos - a quem o solicitasse, para misturá-las com tintas, estuques e tudo o mais necessário à decoração de outras igrejas.
AULA DEL VESTIARIO Os móveis de nogueira foram realizados pelos marceneiros Eugenio e Giacomo Bacci, membros da Confraria, entre finais do século XIX e princípios do século XX. Os cento e doze gabinetes, destinados a guardar os objetos pessoais dos confrades, confirmam quão numerosos os membros da Congregação eram uma vez. O teto é coberto por quadrados com inscrições policromadas - que vão de meados do século XVI a cerca do século XVII - que lembram legados e doações para a celebração da SS. Missas de sufrágio.
ORATÓRIO Local de oração e encontro da Arquiconfraria, foi concluído em 1563, conforme a inscrição na arquitrave que encima o acesso para quem vem do pátio dos documentos do conjunto arquitetônico. A sala foi decorada com estuques entre 1702 e 1706; algumas das pinturas são atribuídas a Giovanni Odazzi, outras a Tommaso Cardani. Em 29 de setembro de 1851, o oratório foi visitado pelo Papa Pio IX, que - sentado em um trono - admitiu o Confratelli à homenagem ritual do osculum pedum (beijo do pé); no ano seguinte - quando o hospital da confraria foi desapropriado pelo governo papal para abrigar parte da fábrica de fumo - ali foi colocado o altar, oriundo da nave central do antigo hospital da associação e doado, em 1568, pela Universidade de Garzoni dei Vermicellari.
SACRESTY A grande sala foi construída por volta de 1560, quando o pilar à esquerda da abside foi demolido. O ambiente é tipicamente do século XVIII, começando com os imponentes armários de madeira, doados em parte pela Universidade dos Mestres Molinari e em parte pela dos Pollaroli. No topo deste último guarda-roupa, há um soberbo peru que faz a roda com uma envergadura de cerca de 150 cm., Uma obra valiosa e única - também do século XVIII - esculpida num único bloco de madeira. Alguns guias relatam, erroneamente, que o peru foi feito para comemorar a chegada do primeiro peru da América (primeira metade do século XVI). A fonte do canto foi doada pela Universidade de Pizzicaroli e tem a indicação do ano jubilar de 1700, o que sugere que foi obra de Barattone, então arquitecto de S. Maria dell'Orto. A abóbada, decorada com vários elementos decorativos monocromáticos, tem ao centro uma Imaculada Conceição - muito remodelada - atribuída a um artista anónimo inspirado em Baglione.
MAJOR ALTAR. Desenho de Giacomo della Porta. É venerada a imagem de S. Maria dell'Orto que data de meados do século XV. O ícone sagrado foi destacado com toda a parte da parede do seu local original, onde é lembrado por uma epígrafe, e em 1556 no altar-mor, mas foi somente em 1860 que foi deslocado sobre a tela oval de cerca de cm. 120x150 mantidos no nicho da abside. O extraordinário magnetismo da imagem se deve principalmente à incrível cor dos olhos, pintados com tons de azul, verde e cinza. Nos primeiros anos de 1500, parece que a imagem foi submetida a uma primeira restauração por Antoniazzo Romano ou seu aluno, mas muitos outros se seguiram, a última em 1978.
No final dos anos cinquenta do século passado, uma série de intervenções temerárias realizadas nas proximidades da igreja acabaram por alterar gravemente a sólida estrutura estática original do edifício, a ponto de provocar instabilidades que puseram em causa a sua própria sobrevivência. Em particular, a escavação ao longo de grande parte do perímetro externo do edifício para a expansão do edifício posterior da Direção do Monopólio do Estado levou a uma série de lesões e rupturas que afetaram toda a igreja, desde as estruturas das paredes às abóbadas e o rico aparato decorativo . A Arquiconfraria - dona do edifício sagrado, mas despojada de seus bens substanciais na sequência dos confiscos governamentais ocorridos após 1870 - para resolver estes graves e urgentes problemas, recorreu ao Ministério do Património Cultural que, com financiamento próprio e através da Superintendência de Património Ambiental e Arquitectónico de Roma, a partir de 1984 implementou um conjunto de intervenções de consolidação e restauro que evitou os riscos mais graves para o monumento e também restaurou parcialmente a sua imagem original brilhante para a igreja.
As obras realizadas - para além de salvarem literalmente todo o edifício de uma destruição certa - permitiram também a reabertura da igreja para o culto, bem como aos numerosos visitantes e turistas. Atualmente, porém, com a interrupção do financiamento ocorrida após o último lote de obras, realizado em 1999 graças aos fundos do Jubileu de 2000, ainda é necessário concluir as obras já iniciadas para a recuperação total da igreja, o que exigiria vários milhões do Euro.
Para informações sobre as visitas guiadas à igreja, entre em contato com o Sr. Enrico Pucci Vice-Camerlengo da Venerável Arquiconfraria de Santa Maria dell'Orto. Celular: 3393801318.
